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Estrella de Diego Otero
“¿Dónde está el propio ‘sitio’?”, se preguntaba Bill Ashcroft en Post-Colonial Transformation, aparecido el año 2001. Siguiendo esta pregunta fundamental a la hora de hablar del impacto de las colonizaciones, el presente trabajo propone un recorrido por la “fortuna crítica” del arte producido en América Latina desde mitad de los noventa en exposiciones como las conocidas Bienales del Whitney hasta la última Bienal de Sao Paulo, revisando asuntos que van desde el impacto de dicha producción en la escena neoyorquina dentro del marco de las grandes exposiciones temporales –hilo conductor del texto– y las diferentes apropiaciones, hasta una breve historia de la recepción de dicho arte y sus nuevas formulaciones en el Estado español a través de las grandes muestras temporales. A partir de una revisión crítica de los debates producidos dentro de los Estados Unidos como “multiculturalismo” o “estudios poscoloniales”, el texto plantea la trampas implícitas en toda construcción cultural –cómo se entendió por “latinoamericano” a mitad de los noventa lo que parecía “latinoamericano”– y la posibilidad de organizar un nuevo territorio de debate desde los textos olvidados de América Latina, libre de las imposiciones de un discurso enraizado en la cultural norteamericana. Se trata de escribir una nueva posibilidad de historia del arte en la cual no se imponga el Minimalismo frente al Concretismo, lo norteamericano frente a lo latinoamericano. Desvelar las trampas de esas falsas visibilizaciones se termina por plantear como una de las metas de este trabajo, así como revisar las relaciones que las nuevas posiciones teórica han ido teniendo en la recepción del arte de Latinoamérica en el Estado español.
“What constitutes a ‘site’ in itself?”, Bill Ashcroft asked aloud in Post-Colonial Transformation, published in 2001. Re-iterating this fundamental question when it comes to talking about the impact of colonisation, the present work proposes a journey through the “critical destiny” of the art produced in Latin America from the second half of the nineties onwards in exhibitions such as the well-known Whitney Biennales, all the way to the last Biennale in Sao Paolo. Thus the article will consider topics running from the impact of the latest exhibitions on the New York scene –in the context of the major touring exhibitions (a common thread in this text)–, to the various appropriations of the question, up to a short history of the reception of said art and its new formulations in the context of the Spanish State, via the great visiting exhibitions. Starting with a critical review of the debates in the United States over “multiculturalism” or “post-colonial studies”, the text points out the traps implicit in any cultural construction –the way of understanding “Latin America” in the midnineties, for example, was what seemed “Latin American”– and the difficulty of organising a new terrain for debate, starting from the forgotten texts of a Latin America free from the impositions of a discourse rooted in North American culture. The last idea may in fact involve creating new possibilities for the history of art, in which Minimalism is not simply confronted by Concretism, the North American is not simply confronted by the Latin American. To unveil the pitfalls of these false visibilities is a further aim of this work, alongside that of reviewing the new theoretical positions in regard to the reception of art in Latin America and the Spanish State.
