Resumen de El paradigma de la apropiación pop en Wes Anderson

Paula Blanco Ballesteros

• español

  El presente análisis refleja los capítulos y epígrafes esenciales que componen el proyecto del D.E.A.: El Nuevo Lenguaje de la Postmodernidad Cinematográfica. El Paradigma de la Apropiación Pop en Wes Anderson, que pertenece al programa �Teoría y Análisis y Documentación Cinematográfica� de Ciencias de la Información (UCM), presentado durante el curso 2009-2010.

  Wes Anderson (Royal Tenenbaums, Life Aquatic), es uno de los máximos representantes de la nueva �nueva ola americana� cinematográfica. Como paradigma del autor pop-postmoderno, sus películas han conseguido crear un universo único, particular e inconfundible basado en la asimilación y representación de la iconografía popular de décadas pasadas.

  Este trabajo se centra en la obra del director desde la perspectiva del collage, de la ruptura del lenguaje único y la necesidad multidisciplinar. Lejos de delimitarnos al análisis de las influencias biográficas del autor en su cine, se propone un análisis exhaustivo sobre las claras influencias audiovisuales y culturales evidentes en su trabajo

• English

  This paper focuses in a selection of the most relevant chapters and epigraphs from the D.E.A. The New Language of Postmodern Cinema. Wes Anderson�s Aproppriation Paradigm, related to the Universidad Complutense de Madrid program �Teoría y Análisis y Documentación Cinematográfica� (Ciencias de la Información).

  Wes Anderson (Royal Tenenbaums, Life Aquatic), is one of the most representative directors of the new �american new wave� cinema. As a paradigma of a pop-postmodern auteur, his films have achieved to draw a personal universe with a distinctive personal imprint based on the asimilation and representation of popular iconography from the last decades. This study analyses his work as director from the perspective of the collage, the rupture of a single cultural language and the need of seeking multidisciplinarity approach. Far from defining a likely biographic self-influence in his cinema, the goal of this analysis is to clarify the repercussion of media culture in his work, a fact that has been shortly studied before