Hollywood y los formatos de pantalla ancha en el ocaso del cine clásico

• Jorge Manuel Neves Carrega ^[1]
  1. [1] Universidade do Algarve

     Universidade do Algarve

     Faro (Sé), Portugal

     
• Localización: Ambitos: revista de estudios de ciencias sociales y humanidades, ISSN 1575-2100, Nº. 46, 2021, págs. 59-67
• Idioma: español
• Títulos paralelos:
  • Hollywood and widescreen formats in the twilight of classic cinema
• Enlaces
  • Texto completo
• Resumen
  • español

    Durante la década de 1950, el cine de Hollywood experimentó una profunda crisis, directamente relacionada con una importante pérdida de espectadores. El surgimiento de la televisión como medio de entretenimiento masivo llevó los grandes estudios a apostar por los formatos de pantalla ancha, en particular Cinemascope, VistaVision y Todd AO, que, además de introducir dimensiones espectaculares, contribuyeron a la masificación del color y la introducción del sonido estereofónico como elementos centrales de una estética de participación sensorial que buscaba cautivar al público, ofreciéndole una alternativa al entretenimiento televisivo. La revolución tecnológica que tuvo lugar durante la década de 1950 tuvo un impacto considerable en el cine de Hollywood, dando lugar a un estilo exhibicionista, en el que la espectacularidad y el acto de mostrar era a veces más importante que contar una historia, contribuyendo a este modo a la erosión del estilo clásico de Hollywood en el cine de directores como Otto Preminger, Nicholas Ray, Frank Tashlin, Samuel Fuller, Jean Negulesco, Richard Fleischer y Vincente Minnelli.

  • English

    During the 1950s, Hollywood cinema went through a deep crisis, directly related to a major loss of viewers. The emergence of television as a means of mass entertainment led major studios to bet on widescreen formats, in particular Cinemascope, VistaVision and Todd AO, which, in addition to introducing spectacular dimensions, contributed to the massification of color and the introduction of stereophonic sound as central elements of an aesthetic of sensorial participation that sought to captivate the public, offering an alternative to television entertainment. The technological revolution that took place during the 1950s had a considerable impact on Hollywood cinema, giving rise to an exhibitionist style, in which spectacularity and the act of showing was sometimes more important than telling a story, contributing for the erosion of the socalled classic Hollywood paradigm in the works of film directors like Otto Preminger, Nicholas Ray, Frank Tashlin, Samuel Fuller, Richard Fleischer, Jean Negulesco and Vincente Minnelli.

• Referencias bibliográficas
  • -AUMONT, J., BERGALA, A., MARIE, M. y VERNET, M., Aesthetics of Film, Austin, 2004.
  • -AUMONT, J., O Cinema e a encenação, Lisboa, 2008.
  • -BEHLMER, R. (ed.), Inside Warner Bros.1935-1950, London, 1985.
  • -BEHLMER, R., Memo from Darryl F. Zanuck - The Golden Years at Twentieth Century-Fox, New York, 1993.
  • -BELTON, J., HALL, S. y NEALE, S. (ed.)., Widescreen Worldwide, Leicester, 2010.
  • -BÉNARD DA COSTA, J. (org.), Howard Hawks, Lisboa, 1990.
  • -BERGALA, A., «D’une certaine manière», Cahiers du Cinéma, 370 (1985), pp. 11-15.
  • -BIETTE, J. C., «Um olhar sobre Raoul Walsh», en FERREIRA, M. C. (org.), Raoul Walsh, Lisboa, 2001, pp. 128-143.
  • -BOGDANOVICH, P., Who the Devil Made It? Conversations with Legendary Film Directors, New York, 1997.
  • -BORDWELL, D., STAIGER, J. y THOMPSON, K., The Classical Hollywood Cinema: Film Style & Mode of Production to 1960, New York, 1985.
  • -BORDWELL, D., On the History of Film Style, Cambridge, 1997.
  • -CAMPAN, V. y MENEGALDO, G. (Ed.), Du Maniérisme au Cinéma, Paris, 2003.
  • -CASPER, D., Postwar Hollywood 1946-1962, Oxford, 2007.
  • -CASPER, D., Hollywood Film 1963-1976, Oxford, 2011.
  • -CUSTEN, G., Twentieth Century’s Fox: Darryl F. Zanuck and the Culture of Hollywood, New York, 1997.
  • -HEREDERO, C. y TORREIRO, C. (coord.), Historia General del Cine vol. X (1955-1975), Madrid, 1996.
  • -HILLIER, J. (ed.), Cahiers du Cinéma: The 1950’s: NeoRealism, Hollywood, New Wave, Cambridge, 1985.
  • -HILLIER, J. , (ed.), Cahiers du Cinéma volume 2: 1960-1968: New Wave, New Cinema, Re-evaluating Hollywood, London, 1986.
  • -HURTADO, J. y LOSILLA, C. (coord.), Richard Fleischer, entre el cielo y el infierno, Valencia, 1997.
  • -LANGFORD, B., Post-Classical Hollywood: film industry, style, and ideology since 1945, Edinburgh, 2010.
  • -LOSILLA, C., «Tecnología y estética. La implantación del color, los nuevos formatos y el sonido», en RIMABAU, E. y TORREIRO, C., História...
  • -LOSILLA, C., La Invención de Hollywood: o como olvidarse de una vez por todas del cine clásico, Barcelona, 2003.
  • -LOSILLA, C., La invención de la modernidad: o como acabar de una vez por todas con la historia del cine, Madrid, 2012.
  • -MORRIS, G., «Corman Contextualizado», en FERREIRA, M. C. (org.), Roger Corman, o anjo selvagem de Hollywood, Lisboa, 2007, pp. 24-47.
  • -PERKINS, V. F., Film as Film: Understanding and Judging Movies, Massachusetts, 1993.
  • -RUSSO, E. A., El cine clásico: itinerários, variaciones y replanteos de una idea, Buenos Aires, 2008.
  • -SALT, B., Film Style and Technology: History and Analysis (third edition), London, 2009.