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Pablo Eugenio Cabrera Zambrano
El presente trabajo analiza de qué manera el arte ecuatoriano tiene tres rasgos que caracterizan las experiencias estéticas desde mediados del siglo XX al presente. ‘Imposición’ porque se transfieren sin reparos modelos estéticos que definen la producción de expresiones artísticas; ‘dominio’, debido que ese influjo impositivo y multifuncional se considera preferente en los espacios social, cultural, artístico y académico; ‘exclusión’, en vista que existen expresiones que se consideran inoperantes en esta dominación y se proscriben. Esta situación proviene del paradigma de las ‘muestras estéticas’ posmodernistas, conceptualistas de tendencia ideológica neomarxista. Esta mezcla aplicada a la estética y al arte en Ecuador, ha impuesto un régimen que es encaminado por la ‘alta cultura’ y las prácticas del ‘arte culto’ asociadas a los alcances curatoriales, ocasionado confusiones e inestabilidad en la producción de las expresiones artísticas, no solo de los involucrados en este modelo, también en los que no se someten al mismo. En esta indagación se consultan fuentes a nivel nacional e internacional y se exploran los tres rasgos enunciados en interrogatorio con las teorías e ideología que sustentan el referido paradigma, para una interpretativa con dos instancias complementarias. La primera, se refiere a los paradigmas estéticos y los derives en el arte contemporáneo ecuatoriano; la segunda, sobre el axioma de las ‘muestras estéticas’ y la agencia en las expresiones artísticas. La conclusión enuncia las limitaciones, aperturas y resultados para asignar opciones al estado actual del arte y la diligencia alterna que representa la filosofía andina para la superación de la crisis estética ecuatoriana.
Este artigo analisa como a arte equatoriana tem três características que caracterizam a estética experiências desde meados do século 20 até ao presente. Imposição', porque modelos estéticos que definir a produção de expressões artísticas são transferidas sem reservas; 'Domínio', porque esta influência tributária e multifuncional é considerada preferível nos planos social, cultural, artístico e espaços académicos; 'Exclusão', dado que há expressões que são consideradas inoperantes neste dominância e são excluídos. Esta situação provém do paradigma da "estética" pós-modernista. amostras", conceitualistas das tendências ideológicas neo-Marxistas. Esta mistura aplicada à estética e arte no Equador, impôs um regime que é guiado pela "alta cultura" e práticas de "culto arte" associada a realizações curatoriais, tem causado confusão e instabilidade na produção de expressões artísticas; não só os envolvidos neste modelo, mas também aqueles que não se submetem a ele. Neste inquérito as fontes são consultadas a nível nacional e internacional e as duas características afirmados no questionamento são explorados com as teorias e ideologia que suportam as paradigma, para um interpretativo, com três instâncias complementares. A primeira refere-se ao paradigmas estéticos e dos quais deriva a arte contemporânea equatoriana; o segundo, sobre os axioma das "amostras estéticas" e da agência nas expressões artísticas. A conclusão afirma as limitações, aberturas e resultados para atribuir opções ao actual estado da arte e à alternativa diligência representada pela filosofia andina para a superação da crise estética equatoriana.
This paper analyzes how Ecuadorian art has three features that characterize aesthetic experiences from the mid-20th century to the present. ‘Imposition’, because esthetic models that define the production of artistic expressions are transferred without qualms; ‘Domain’, because this taxing and multifunctional influence is considered preferable in social, cultural, artistic and academic spaces; ‘Exclusion’, given that there are expressions that are considered inoperative in this dominance and are excluded. This situation comes from the paradigm of postmodernist ‘aesthetic samples’, conceptualists of neo-Marxist ideological tendencies. This mixture applied to aesthetics and art in Ecuador has imposed a regime that is guided by the ‘high culture’ and practices of ‘cultured art’ associated with curatorial achievements, has caused confusion and instability in the production of artistic expressions; not only those involved in this model but also those who do not submit to it. In this inquiry, sources are consulted at the national and international level and the two features stated in questioning are explored with the theories and ideology that support the aforementioned paradigm, for an interpretative one with three complementary instances. The first refers to the aesthetic paradigms and from which Ecuadorian contemporary art derives; the second, on the axiom of the ‘aesthetic samples’ and the agency in the artistic expressions. The conclusion states the limitations, openings, and results to assign options to the current state of the art and the alternative diligence represented by the Andean philosophy for overcoming the Ecuadorian aesthetic crisis.
