Acceso usuarios
María Alejandra Cervantes Pérez
En este documento se reflexiona sobre la forma en que el artista visual puede emplear la imagen-marca de sí mismo para mejorar su posicionamiento. Para esto, se han tomado en cuenta las diversas innovaciones conceptuales y metodológicas propuestas por Boris Groys y Joan Costa en el campo del estudio del arte y del diseño de marca. Objetivo: Interpretar el enfoque de la imagen del artista visual contemporáneo presentado por Boris Groys, a partir de la noción de diseño de marca personal, en comparación con la que Joan Costa ha sostenido en cuanto a la defensa de la imagen como elemento fundamental para constituir una marca. Método: La metodología utilizada fue un estudio correlacional para distinguir las ideas de Groys en torno al establecimiento de la propia imagen pública y las propuestas de Costa sobre la relevancia de generar una imagen de marca que se pueda posicionar. Posteriormente, se relacionaron ambas concepciones para proponer una interpretación personal en torno a un concepto más global de imagen. El instrumento utilizado fue la investigación documental. Resultados: Tanto Groys como Costa reconocen lo significativo de desarrollar y comunicar una imagen de marca con la cual el público se pueda identificar. Los autores abordan el tema desde perspectivas distintas, pero complementarias: mientras que Groys establece la relevancia del autodiseño para generar una imagen pública que funcione como marca personal, Costa explica la importancia de la imagen como el principal elemento para identificar a cualquier marca. Ambos teóricos coinciden en que actualmente todos los emisores sociales han adquirido la responsabilidad de diseñar una imagen-marca propia que los represente y que pueda ser proyectada en los diversos medios visuales. El análisis de estos conceptos ha aportado los elementos pertinentes para reafirmar la importancia de la imagen como una herramienta imprescindible para el posicionamiento del artista visual. Conclusiones: Para Groys y Costa el diseño de cualquier imagen pública es una actividad artística y creativa que se utiliza para distinguir a un sujeto social o a una corporación de sus competidores, así como para comunicar visualmente a su público todos los elementos particulares que los caracterizan y representan. A través del diseño de su imagen, el artista visual decide la forma en que quiere mostrarse al espectador.
This document reflects on the way in which the visual artist can use the image-brand of himself to improve his positioning. For this, the various conceptual and methodological innovations proposed by Boris Groys and Joan Costa in the field of study about art and brand design have been taken into account. Objective: To interpret the approach of the image of the contemporary visual artist presented by Boris Groys, based on the notion of personal brand design and compared to the one that Joan Costa has maintained regarding the defense of the image as a fundamental element to constitute a mark. Method: The methodology used was a correlational study which helped distinguish Groys' ideas regarding the establishment of the public image itself and Costa's proposals on the relevance of generating a brand image that can be positioned. Subsequently, both conceptions were related to propose a personal interpretation around a more global concept of image. The instrument used was documentary research. Results: Both Groys and Costa recognize the significance of developing and communicating a brand image with which the public can identify. The authors approach the issue from different, but complementary, perspectives: while Groys establishes the relevance of self-design to generate a public image that functions as a personal brand, Costa explains the importance of the image as the main element to identify any brand. Both theorists agree that currently all social issuers have acquired the responsibility of designing their own image-brand that represents them and that can be projected in the various visual media. The analysis of these concepts has contributed the pertinent elements to reaffirm the importance of the image as an essential tool for the positioning of the visual artist. Conclusions: For Groys and Costa, the design of any public image is an artistic and creative activity that is used to distinguish a social subject or a corporation from its competitors, as well as to visually communicate to its public all the particular elements that characterize and represent them. Through the design of his image, the visual artist decides how he wants to show himself to the viewer.
Introdução: Este documento reflete sobre a maneira como o artista visual pode usar a imagem da marca para melhorar seu posicionamento. Para isso, foram levadas em consideração as várias inovações conceituais e metodológicas propostas por Boris Groys e Joan Costa no campo do estudo de arte e design de marcas. Objetivo: interpretar a abordagem da imagem do artista visual contemporâneo apresentada por Boris Groys, com base na noção de design de marca pessoal, em comparação com a que Joan Costa mantém em relação à defesa da imagem como elemento fundamental para constituir uma marca. Método: A metodologia utilizada foi um estudo correlacional para distinguir as idéias de Groys sobre o estabelecimento da própria imagem pública e as propostas de Costa sobre a relevância de gerar uma imagem de marca que possa ser posicionada. Posteriormente, ambas as concepções foram relacionadas para propor uma interpretação pessoal em torno de um conceito mais global de imagem. O instrumento utilizado foi a pesquisa documental. Resultados: Groys e Costa reconhecem a importância de desenvolver e comunicar uma imagem de marca com a qual o público possa se identificar. Os autores abordam a questão sob perspectivas diferentes, mas complementares: enquanto Groys estabelece a relevância do autodesign para gerar uma imagem pública que funciona como uma marca pessoal, Costa explica a importância da imagem como o principal elemento para identificar qualquer marca. Ambos os teóricos concordam que atualmente todos os emissores sociais adquiriram a responsabilidade de projetar sua própria marca de imagem que os representa e que pode ser projetada nas várias mídias visuais. A análise desses conceitos contribuiu com os elementos pertinentes para reafirmar a importância da imagem como ferramenta essencial para o posicionamento do artista visual. Conclusões: para Groys e Costa, o design de qualquer imagem pública é uma atividade artística e criativa usada para distinguir um sujeito social ou uma corporação de seus concorrentes, além de comunicar visualmente ao público todos os elementos específicos que os caracterizam e representar. Através do design de sua imagem, o artista visual decide como ele quer se mostrar para o espectador.
