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Elizabeth Montes Garcés
En La otra mano de Lepanto (2005), Carmen Boullosa presenta la historia de María la bailaora, en el contexto de la lucha entre moros y cristianos en la Batalla de Lepanto (1571). La protagonista se enfrenta a la sociedad española del siglo XVI cuyo líder, Felipe II, ejerce la represión en contra de las minorías étnicas (los moros, los gitanos y los judíos) bajo la bandera de la España blanca y católica. El concepto de la performatividad2 de género de Judith Butler (Cuerpos que importan: sobre los límites materiales y discursivos del sexo, 20023 , y El género en disputa: el feminismo y la subversión de la identidad4 , 2007), es una estrategia clave para entender la novela de Boullosa. La performatividad se logra en el texto de Boullosa de dos modos: a través de la utilización de disfraces y la representación de diversos papeles por parte de María (novicia, bailarina, pintor y soldado) y por medio de la intertextualidad con las obras cervantinas. Mediante la performatividad, Boullosa consigue desestabilizar la noción fija del género y socavar el discurso que fomenta la violencia y los conflictos étnicos y religiosos que se inician en la Europa del siglo XVI y perduran en el siglo XXI, en la sociedad actual.
Carmen Boullosa’s "La otra mano de Lepanto" (2005) presents María la bailaora’s story in the context of the clash between Christians and Muslims in the Battle of Lepanto (1571). The protagonist confronts 16th Century Spanish society, whose leader (Philip II) undertakes a repressive campaign against ethnic and religious minorities (Moors, Gypsies and Jews) under the banner of a Catholic and white Spain. This study analyzes how Judith Butler’s concept of gender performativity (Bodies that Matter: On the Discursive Limits of Sex, 1993, and Gender Trouble. Feminism and the Subversion of Identity, 1999) is key to understanding Boullosa’s novel. Performativity is achieved in Boullosa’s text through two different ways: María’s use of costumes and her performance of several roles (nun, dancer, painter and soldier), and through intertextuality with Cervantes’ works. By using performativity, Boullosa manages to subvert fixed gender categories, and undermine a discourse that fuels violence and ethnic and religious conflicts in 16th Century Europe, which continues to persist until today.
