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Louis Pinto
La emoción, la palabra y el Yo. Durante muchos aóos, Le Nouvel Observateur tenía un espacio, "El museo egoísta", en el cual unos individuos eminentes eran invitados a comentar una obra de pintura o de escultura de su elección. A través esos textos relativamente diversificados, se puede tratar de aprehender los principios que rigen las formas cultivadas de discursos sobre el arte, especialmente estableciendo las relaciones entre las características del discurso y aquellas del autor. El volumen y la forma del capital cultural detenido determinan, en gran parte, no solamente lo que un autor escoge, sino también su manera de escribir. Mientras que los más profanos entre ellos se dirigen hacia unos bienes seguros y permanecen a los limites de su experiencia individual, los autores los mas legitimos, comentadores y creadores, pretenden acceder a unos bienes mas raros y recurren a unas formas de expresión dotadas de un valor universal. Asimismo, las categorias de perception y de evaluación de la obra estan estructuradas por una oposición análoga con, por una parte, unos criterios expresamente subjetivos entre los autores profanos, y por otra parte, unos criterios impersonales que estan asociados a la lógica suprema de la obra entre los autores más autorizados en materia de creación.
Erregung, Wort, Ich. Mehrere Jahre lang unterhielt der Nouvel Observateur eine Rubrik "Das persönliche Museum", wobei bekannte Persönlichkeiten aufgefordert wurden, ein Gemälde oder ein Werk der bildenden Kunst ihrer Wahl zu kommentieren. Anhand dieser relativ unterschiedlichen Texte kann versucht werden, die Prinzipien auszumachen, die den kultivierten Formen des Diskurses über Kunst zugrunde liegen, indem der Zusammenhang hergestellt wird zwischen den Merkmalen des Textes und denen des Autors. Umfang und ausprägung des jeweiligen kulturellen Kapitals determinieren größtenteils nicht nur die Wahl eines Autors, sondern auch Art und Weise seines Schreibens. Während die Laien unter ihnen sich auf sichere Kunstgüter beschränken und sich innerhalb der Grenzen ihrer individuellen Erfahrung halten, machen die legitimsten Autoren, Kommentatoren wie Kunstproduzenten, den Anspruch geltend, daß auch seltenste Güter ihnen nicht verschlossen sind, und greifen dabei auf Ausdrucksformern mit universellem Wert zurück. Der gleiche Gegensatz strukturiert auch die Wahrnehmungs- und Urteilskategorien : Rekurrieren die profansten Beiträger auf explizit subjektive Kriterien, so jene mit der höchsten künstlerischen Autoritat auf unpersönliche Kriterien, die mit der höchsten Logik des Kunstwerks verbunden werden.
Art and Personality. For several years the weekly magazine Le Nouvel Observateur ran a column called "Le musée égoïste" in which well-known personalities were invited to comment on a painting or sculpture of their choice. Through these relatively diversified texts one can try to grasp the principles governing the cultured forms of discourse on art, in particular by establishing the relationship between the characteristics of the discourse and those of the author. The volume and form of the cultural capital possessed largely determine not only what an author chooses but also his way of writing. Whereas the most uninitiated among them tend to opt for solid values and keep within the limits of their individual experience, the most legitimate authors, whether commentators or creators, claim access to rarer goods and resort to forms of expression endowed with a universal value. Similarly, the categories of perception and appreciation of the work are structured by an analogous opposition with, on the one hand, among the "lay" authors, overtly subjective criteria and on the other, among the authors most authorized in matters of creation, impersonal criteria which are associated with the supreme logic of the work.
L'émoi, le mot, le moi. Pendant plusieurs années, le Nouvel Observateur tenait une rubrique, "Le musée égoïste", dans laquelle des individus éminents étaient invités à commenter une oeuvre de peinture ou de sculpture de leur choix. A travers ces textes relativement diversifiés, on peut tenter d'appréhender les principes qui régissent les formes cultivées de discours sur l'art, notamment en établissant les relations entre les caractéristiques du discours et celles de l'auteur. Le volume et la forme du capital culturel détenu déterminent, en grande partie, non seulement ce qu'un auteur choisit, mais aussi sa façon d'écrire. Alors que les plus profanes d'entre eux se portent vers des biens sûrs et s'en tiennent aux limites de leur expérience individuelle, les auteurs les plus légitimes, commentateurs et créateurs, prétendent accéder à des biens plus rares et recourent à des formes d'expression dotées d'une valeur universelle. De même, les catégories de perception et d'évaluation de l'oeuvre sont structurées par une opposition analogue avec d'une part, parmi les auteurs profanes, des critères expressément subjectifs, et d'autre part, parmi les auteurs les plus autorisés en matière de création, des critères impersonnels qui sont associés à la logique suprême de l'oeuvre.
