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Luigi Spezzaferro
En busca del Renacimiento. El análisis de las transformaciones ocurridas en Roma después del Concilio de Trento en las relacio-nes entre la Iglesia y los pintores hace pensar que las coacciones aparentemente más heterónomas (que se trate, con Sixto V, de la aceleracíon del ritmo de trabajo, que tendía a reducir el papel del pintor a aquel de un empresario desposeido de toda iniciativa conceptual ; o bien, con el Cardenal Paleotti, del control iconográfico de la estampería religiosa) no constituyen obligatoriamente para la pintura, una desventaja tan paralisante como la fábula tradicionalmente modernista del "dominio del Poder" quiere representársela. En efecto estas coacciones heterónomas, precisamente porque son heterónomas, han podido de modo paradójico dejar a la autonomía propiamente formal de los pintores una libertad tan grande cuanto máas se empeñaban a dictar reglas sobre los contenidos ; y han ayudado de contragolpe a la formulación de reivindicaciones intelectualistas, desarrolladas en el ámbito de la Academia de San Lucas, a fines del siglo XVI, en referencia a un "Renacimiento" perdido. Al respecto podemos preguntarnos si, como todas las edades de oro, el Renacimiento jamás fué otra cosa que un mito fundador.
In Search of the Renaissance. Analysis of post-Tridentine changes occurring in Rome in the relations between the Church and the painters suggests that the mostobviously heteronomous constraints (such as the accelerating rhythm of work, under Sextus V, which tended to reduce the painter's role to that of a contractor deprived of any conceptual initiative ; or, under Cardinal Paleotti, the iconographie control of religious imagery) were not necessarily such a paralysing handicap for the artist as the traditionally modernist fable of the "stranglehold of the authorities" would have it. Indeed, these heteronomous constraints, precisely because they were heteronomous, may paradoxically have left that much more freedom to the painters' formal autonomy the more they sought to die ta te content. Likewise they helped the formulation of intellectualist demands, developed in the framework of the Academy of St. Luke, at the very end of the 16th century, in relation to a lost "Renaissance" - which, like all golden ages, was perhaps never more than a founding myth.
A la recherche de la Renaissance. L'analyse des transformations intervenues à Rome après le concile de Trente dans les relations entre l'Eglise et les peintres donne à penser que les contraintes les plus manifestement hétéronomes (qu'il s'agisse, avec Sixte Quint, de l'accélération du rythme de travail, qui tendait à réduire le rôle du peintre à celui d'un entrepreneur dépossédé de toute initiative conceptuelle ; ou bien, avec le cardinal Paleotti, du contrôle iconographique de l'imagerie religieuse) ne constituent pas forcément, pour la peinture, un handicap aussi paralysant qu'aime à se le représenter la fable traditionnellement moderniste de la "mainmise du pouvoir". En effet ces contraintes hétéronomes, justement parce qu'hétéronomes, ont pu paradoxalement laisser à l'autonomie proprement formelle des peintres une liberté d'autant plus grande qu'elles s'attachaient à légiférer sur les contenus ; et elles ont aidé par contrecoup à la formulation de revendications intellectualistes, développées dans le cadre de l'Académie de Saint-Luc, à la toute fin du 16e siècle, en référence à une "Renaissance" perdue - dont on peut se demander si, comme tous les âges d'or, elle fut jamais autre chose qu'un mythe fondateur.
Auf der Suche nach der Renaissance. Die Analyse der in Rom nach dem Trienter Konzil eingetretenen Veränderungen im Verhältnis zwischen Kirche und Maler läßt den Schluß zu, daß die sichtbarsten äufieren Zwänge (sei es mit Sextus V die Beschleunigung des Arbeitsrhythmus, die die Rolle des Malers tendenziell auf die eines jeder konzeptionellen Initiative beraubten Unternehmers verkürzt, sei es mit Kardinal Paleotti die ikonographische Kontrolle der religiösen Bilderwelt) nicht zwangsläufîg für die Malerei ein so schwerwiegendes Handicap darstellte, wie es sich die traditionell modernistisch eingestellte Fabel vom "erdrückenden Einfluß der Macht" so gerne vorstellt. Paradoxerweise haben die äufteren Zwänge gerade als solche der formalen Autonomie des Malers umso mehr Freiraum gelassen, als es ihnen um Herrschaft über die Inhalte ging. Sie haben im Gegenteil noch mitgeholfen zur Formulierung intellektualistischer Forderungen im Rahmen der Akademie von Saint-Luc, ganz am Ende des 16. Jahrhunderts, in der Bezugnahme auf eine verlorene "Renaissance" - in deren Zusammenhang man sich fragen darf, ob sie - wie alle Goldenen Zeitalter -jemals etwas anderes war als ein Grün dungsmythos.
