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Margarida Vale de Gato
For the Surrealists, the sea was inspiring due to its sociobiological construction, its allure of voyages to the unknown, and its psychodynamic connection with the unconscious. Women artists, too, revised the tropes of the sea, particularly elaborating on the maritime Gothic (nightmarish shipwrecks, vortexes, trapped treasures, and bodies) as a means of resurgence for the oppressed, as well as the repressed. This analysis is based on artwork from women who engaged with Edgar Allan Poe’s writings (especially Dorothea Tanning and Leonor Fini), particularly focusing on the novel “The Narrative of Arthur Gordon Pym”, and contrasting interpretations with their male counterparts. The central inquiry will be on how these women, without discarding the energy of the logocentric subversion of the masculine artists, experimented with putting versions of themselves into their paintings, and tended to feminize the Gothic. They achieved this through the imagery of pubescent or latent figures, as well as nursing motherly figures, and by exploring their entanglement with other species, as well as the links between the unconscious and the more-than-human elements that dwell, and often subside, in the sea.
Para los surrealistas, el mar resultaba una fuente de inspiración debido a su construcción sociobiológica, su capacidad para evocar travesías hacia lo desconocido y su conexión psicodinámica con el inconsciente. Las mujeres artistas también interpretaron los tropos del mar, reelaborando en particular el gótico marítimo (con sus naufragios oníricos, remolinos, tesoros atrapados y cuerpos sumergidos) como un espacio de resurgimiento para los oprimidos y los reprimidos. Este análisis se basa en el arte visual de mujeres que dialogaron con el legado de Edgar Allan Poe (especialmente Dorothea Tanning y Leonor Fini), centrándose en la novela “The Narrative of Arthur Gordon Pym [La Narración de Arthur Gordon Pym]” y contrastando sus interpretaciones con las de sus homólogos masculinos. La cuestión central radica en explorar cómo estas mujeres, sin renunciar a la energía subversiva logocéntrica de los artistas varones, experimentaron con versiones de sí mismas en sus pinturas y tendieron a feminizar lo gótico. Lo lograron mediante la representación de figuras púberes o latentes, así como de figuras maternales lactantes, y a través de la exploración de su vínculo con otras especies y de las conexiones entre el inconsciente y los elementos más-que-humanos que habitan, y a menudo yacen, en el mar.
