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Ayse Acarer
A Poética, de Aristóteles, apresenta a perspectiva da lógica clássica sobre a natureza, propósitos e funções da arte na teroia literária e estética. Através da análises da tragédia, em particular, Aristóteles tenta explicar o impacto da arte sobre a psyché humana e como ela reflete a realidade universal. O conceito de mimesis, o qual Aristóteles explora neste contexto, refere-se não à simples cópia do mundo externo, mas, antes, à expressão do geral e do universal através de situações e formas específicas. Desse modo, antes de que uma simples imitação da natureza, a arte revela os significados por trás dela, as ações humanas e as experiências emocionais. Além disso, no contexto da tragédia, o conceito de cathasis aumenta a audiência tanto para purificá-las quanto para educá-las emocionalmente. A este respetio, a Poética, de Aristóteles, propicia o desenvolvimento de um entendimento da arte que pode ser examinado não apenas pela estética, mas também pela ética e por contextos psicológicos.No período moderno, particularmente com desenvolvimentos na lógica e na filosofia da linguagem, a estrutura, relações lógicas e o processo de gerar-significados da arte e da literatura se aproximaram em diferentes perspectivas. A teoria dos jogos de linguagem, de Ludwig Wittgenstein argumenta que o significado do trabalho da arte é formado dentro do contexto social e ambiente cultural no qual é usado. Destacando que o significado não é fixo ou unviersal, a interpretação da arte torna-se flexível e polissêmica. Nelson Goodman, por outro lado, desenvolveu uma aproximação sistemática sobre como a arte funciona através da linguagem e de símbolos. Sua teoria dasvisões da arte “mudança-da-linguagem” funciona como um sistema lógico de símbolos e tem por objetivo analisar estas estruturas. Arthur Danto, por outro lado, busca, filosoficamente, no conceito de deimensão da arte. Argumentando que o significado de uma obra de arte é constantemente reformado por sua teoria envovlvente de uma moldura teórica e pelo contexto cultural.Este artigo compara as compreensões de tragédia e mímesis na Poética, de Aristóteles, com as teorias trabalhadas por filósofos da lógica moderna sobre arte, significado e lógica. Ele examina como ambas visões se ligam a debates problemáticos fundamentais, tais como se a arte é universal ou contextual, e se o significado é fixo ou relativo. Consequentemente, a interação entre as perspectivas clássica e moderna favorecem um entendimento mais comprrensivo e interdisciplinar de tanto a estrutura lógica como funções estéticas da arte.
Aristotle’s Poetics presents the perspective of classical logic on the nature, purposes, and functions of art in literary theory and aesthetics. Through his analysis of tragedy, in particular, Aristotle attempts to explain the impact of art on the human psyche and how it reflects universal realities. The concept of mimesis, which Aristotle explores in this context, refers not to the simple copying of the external world but rather to the expression of the universal and general through specific forms and situations. Thus, rather than simply imitating nature as it is, art reveals the meanings behind it, human actions, and emotional experiences. Furthermore, in the context of tragedy, the concept of catharsis enables the audience to both purify and educate themselves emotionally. In this respect, Aristotle’s Poetics fosters the development of an understanding of art that can be examined not only in aesthetic but also in ethical and psychological contexts.In the modern period, particularly with developments in logic and the philosophy of language, the structure, logical relationships, and meaning-making processes of art and literature have been approached from different perspectives. Ludwig Wittgenstein’s theory of language games argues that the meaning of a work of art is formed within the social context and cultural environment in which it is used. By emphasizing that meaning is not fixed or universal, the interpretation of art becomes flexible and polysemic. Nelson Goodman, on the other hand, developed a systematic approach to how art functions through language and symbol systems. His “language-changing” theory of art views works of art as logical symbol systems and aims to analyze these structures. Arthur Danto, on the other hand, focuses philosophically on the conceptual dimension of art, arguing that the meaning of a work of art is constantly reshaped by its surrounding theoretical framework and cultural context.This article compares the understanding of tragedy and mimesis in Aristotle’s Poetics with the theories developed by modern logical philosophers on art, meaning, and logic. It examines how both approaches address fundamental problematic debates, such as whether art is universal or contextual, and whether meaning is fixed or relative. Consequently, the interaction of classical and modern perspectives allows for a more comprehensive and interdisciplinary understanding of both the logical structure and aesthetic functions of art.
