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María Prieto Muñiz
¿Es lo mismo vestirse de gitana que de flamenca? Mediante el análisis de contenido de un corpus de 67 textos en los que se menciona “traje de gitana” o “traje de flamenca”, se exploran los contextos y significados asociados a estos términos para comprender qué sentido se les da en la prensa histórica en español entre 1850 y 1950. Una aproximación cualitativa, apoyada sobre datos cuantitativos, permite detectar patrones de uso tras los que se revelan realidades y estrategias sociales, políticas y culturales. Para ello, es necesario conocer, por un lado, las funciones del lenguaje presentes en los diferentes géneros periodísticos y, por otro, el perfil de quienes llevan el traje mencionado en el texto. Se observan tendencias de crónicas sobre mujeres aristócratas vestidas de gitana en fiestas de disfraces, folletines donde el personaje que porta el traje es una mujer gitana de origen popular, o textos en los que la prenda aparece en contextos artísticos, comúnmente llevada por una actriz paya para interpretar personajes ficticios gitanos o populares. Un mismo sentido atraviesa estas tendencias: la mujer burguesa y paya es sujeto consumidor de la cultura, mientras que la gitana es objeto de consumo y entretenimiento. En los textos analizados se reconocen así dinámicas de apropiación cultural, mercantilización y descontextualización del mundo payo y burgués sobre el patrimonio gitano, hasta volver al contexto popular, pero resignificado: en la prensa franquista, las jóvenes de localidades sevillanas empiezan a vestir “de flamenca”. Hoy, la industria se conoce como moda flamenca.
Is it the same to dress as a “gitana” as to dress as a “flamenca”? Through a content analysis of a corpus of 67 texts mentioning the terms “traje de gitana” and “traje de flamenca”, this study explores the contexts and meanings associated with these expressions to understand how they were represented in Spanish historical press between 1850 and 1950. A qualitative approach supported by quantitative data allows the identification of usage patterns that reveal underlying social, political, and cultural realities and strategies. This requires, on the one hand, an understanding of the language functions present in different journalistic genres and, on the other, of the profiles of the figures wearing the garments described. The findings show recurrent depictions of aristocratic payas (non-Romani women) dressed as gitanas at masquerade balls, serialized novels in which the character wearing the costume is a working-class Romani woman, and texts where the attire appears in artistic contexts, typically worn by paya actresses portraying fictional Romani or popular characters. A shared logic runs through these representations: the bourgeois paya woman acts as a cultural consumer, while the Romani woman becomes an object of consumption and entertainment. The analyzed texts thus reveal dynamics of cultural appropriation, commodification, and decontextualization of Romani heritage by the payo and bourgeois world, culminating in a popular reappropriation of the costume—now resignified. In Francoist press, young women from Sevillian towns begin to dress “de flamenca.” Today, this has evolved into what is known as the flamenco fashion industry.
