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Arsenio Muñoz Romero, Adrià Naranjo Barnet
El cortometraje constituye el origen del cine y, en muchos casos, el punto de partida de la trayectoria profesional de cineastas. En España, gracias a festivales especializados y plataformas como Filmin, el cortometraje mantiene su vigencia como forma de expresión artística que sigue siendo la puerta de entrada principal a la industria del cine para muchos nuevos creadores. No obstante, este formato no se rige por las convenciones propias del largometraje, sino que desarrolla modelos específicos con rasgos formales particulares. La presente investigación examina dichos esquemas con el objetivo de identificar una identidad formal que permita establecer una pauta reconocible dentro del cortometraje español contemporáneo. A partir del análisis de obras reconocidas en festivales y galardones nacionales e internacionales, se estudian aspectos como la estructura narrativa, la puesta en escena, el encuadre, el montaje, el diseño sonoro, el tiempo narrativo y la voz narrativa. Los resultados indican que, pese a una orientación narrativa en general conservadora, se detectan rasgos distintivos como un uso expresivo del montaje y una tendencia definida hacia el realismo en las distintas dimensiones formales que poseen estas obras. Aunque algunos de estos cortometrajes toman decisiones que responden a condicionantes presupuestarios, también se observa un incremento del riesgo creativo respecto a otros formatos y un acercamiento a la ruptura de patrones, especialmente en aquellas obras que se acercan al lenguaje del documental y proponen hibridaciones con la ficción y sus dinámicas narrativas
The short film constitutes the origin of cinema and, in many cases, the starting point of filmmakers’ professional careers. In Spain, thanks to specialized festivals and platforms such as Filmin, the short film continues to hold relevance as a form of artistic expression and remains the principal gateway to the film industry for many emerging creators. However, this format does not adhere to the conventions of the feature film but rather develops specific models with distinctive formal characteristics. The present study examines these models with the aim of identifying a formal identity that allows for the establishment of a recognizable framework within contemporary Spanish short filmmaking. Based on the analysis of works acclaimed at national and international festivals and awards, the study explores aspects such as narrative structure, mise-en-scène, framing, editing, sound design, narrative time, and narrative voice. The findings indicate that, despite a generally conservative narrative orientation, distinctive traits emerge, including an expressive use of editing and a defined tendency toward realism across the different formal dimensions of these works. Although certain decisions in these short films respond to budgetary constraints, the analysis also reveals an increase in creative risk-taking compared to other formats, as well as a movement toward the disruption of established patterns, particularly in works that draw on documentary language and propose hybridizations with fiction and its narrative dynamics.
