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Ana P. Chiclano Carrillo
En este artículo se analiza la capacidad del relato cinematográfico para activar afectos que se alojan en la memoria del espectador más allá del contenido narrativo explícito. Desde una perspectiva interdisciplinar que integra la teoría del cine, la filosofía del afecto y los estudios sensoriales, se argumenta que el cine constituye un dispositivo estético capaz de modelar experiencias emocionales profundas mediante la convergencia entre imagen, sonido, ritmo y composición visual. A través del estudio de Frances Ha (Noah Baumbach, 2012), se examina cómo la fragmentación estructural, el tratamiento visual nostálgico y la selección musical construyen una atmósfera de ligereza melancólica que facilita una vinculación afectiva perdurable. Se presta especial atención al papel del diseño sonoro y la música extradiegética en la activación de memorias emocionales, explorando cómo ciertos estímulos auditivos generan reminiscencias que permanecen inscritas en la sensibilidad del espectador. Esta investigación sostiene que el cine opera como una tecnología de inscripción afectiva, en la que lo vivido adquiere forma sensible, produciendo recuerdos que persisten en virtud de su intensidad emocional, más que por la linealidad argumental. Así, se demuestra que el impacto duradero del arte cinematográfico radica en su facultad para generar experiencias corporales y resonancias íntimas que continúan vibrando más allá del audiovisionado.
This paper explores the cinematic medium’s capacity to elicit affective experiences that extend beyond narrative representation and embed themselves in the audioviewer’s memory. Employing an interdisciplinary framework that draws from film theory, affect philosophy, and sensory aesthetics, the study posits cinema as a sensory dispositif capable of shaping deep emotional resonances through the interplay of visual composition, sound design, rhythm, and narrative structure. Through a close reading of Frances Ha (Noah Baumbach, 2012), the analysis focuses on how fragmented storytelling, nostalgic black-and-white imagery, and evocative musical choices generate a tone of melancholic lightness that fosters enduring emotional engagement. Particular emphasis is placed on the role of sound and extradiegetic music in activating affective memory, highlighting how auditory stimuli can trigger involuntary recollections anchored in bodily sensation. The research contends that cinema functions as a technology of affective inscription, where experience is registered sensorially, producing memories that persist through emotional intensity rather than narrative coherence. Ultimately, it demonstrates that the lasting impact of film lies in its ability to generate embodied affective experiences that continue to reverberate well after the audioviewing ends.
