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Astrid Aguagallo Suárez
, Galo Xavier Vásconez Merino, Francisco Carpio Herrera
Este estudio analiza las representaciones de desigualdad social y conflictos de clase en el cine ecuatoriano, a través del análisis del discurso de tres películas del director Sebastián Cordero: Ratas, ratones y rateros (1999), Pescador (2011) y Sin muertos no hay carnaval (2016). Desde un enfoque cualitativo, se empleó el análisis del discurso fílmico con base en una matriz categorial estructurada en tres niveles: denotativo, connotativo y cultural. Las películas fueron seleccionadas mediante muestreo teórico por su relevancia temática, crítica social y reconocimiento dentro del cine nacional. El marco teórico aborda la desigualdad como fenómeno multidimensional vinculado a la pobreza estructural, los estereotipos sociales y las narrativas audiovisuales. Se discute también el uso del realismo sucio como recurso estético que visibiliza la marginalidad y promueve la reflexión crítica. Los resultados muestran cómo las películas representan desigualdades territoriales, violencia estructural, fragmentación familiar y tensiones entre cultura popular y alta cultura. Se evidencian simbolismos relacionados con la exclusión, el narcotráfico, la disputa por la tierra y la muerte como consecuencia de la precariedad social. Asimismo, se destaca la forma en que el cine contribuye a la construcción de imaginarios sociales, reproduciendo o cuestionando estereotipos raciales y de clase. En conclusión, el cine de Cordero retrata realidades complejas y propone una mirada crítica hacia las estructuras sociales que perpetúan la desigualdad en Ecuador. Así, estas obras se posicionan como herramientas culturales que invitan al análisis profundo de la relación entre clase, poder y cultura.
This study analyzes the representations of social inequality and class conflicts in Ecuadorian cinema through the discourse analysis of three films by director Sebastián Cordero: Ratas, ratones y rateros (1999), Pescador (2011) and Sin muertos no hay carnaval (2016). From a qualitative approach, film discourse analysis was used based on a categorical matrix structured on three levels: denotative, connotative and cultural. The films were selected through theoretical sampling for their thematic relevance, social criticism and recognition within national cinema. The theoretical framework addresses inequality as a multidimensional phenomenon linked to structural poverty, social stereotypes and audiovisual narratives. The use of dirty realism as an aesthetic resource that makes marginality visible and promotes critical reflection is also discussed. The results show how the films represent territorial inequalities, structural violence, family fragmentation and tensions between popular and high culture. Symbolisms related to exclusion, drug trafficking, land disputes and death as a consequence of social precariousness are evidenced. It also highlights the way in which cinema contributes to the construction of social imaginaries, reproducing or questioning racial and class stereotypes. In conclusion, Cordero's films portray complex realities and propose a critical look at the social structures that perpetuate inequality in Ecuador. Thus, these works are positioned as cultural tools that invite a deep analysis of the relationship between class, power and culture.
