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Barcelona, España
En el siguiente texto se plantea una mirada crítica y propositiva sobre el impacto de las IAG en la creación artística contemporánea. Partiendo del concepto filosófico de farmacología, entendido como experiencia que supera la ambigüedad de su acepción como veneno y remedio, se analiza como las IAG, entendidas como objetos técnicos, transforman la relación entre el individuo y su entorno, incidiendo en el proceso de individuación y experiencia. Este enfoque supera la concepción instrumental de la técnica en entender el funcionamiento de las IAG, y las sitúa como agentes de cocreación y como componentes fundamentales en la manera en que se configura la creatividad. El texto contrapone la virtualidad inicial de las IAG al arte plástico, un arte esencialmente material, pone en duda la figura tradicional del artista como genio individual, apostando por la concepción del individuo colectivo que emerge de la interacción entre humanos y/o entre humanos y tecnología. Asimismo, se cuestionan los conceptos clásicos de autoría, subjetividad y originalidad, señalando la creciente incertidumbre generada por el uso en la cocreación con objetos técnicos como las IAG. La reflexión se extiende al problema axiológico del valor del arte, resaltando su actual reclusión dentro de los parámetros mercantilistas que reducen el arte a su valor económico, a pesar de su riqueza estética, social, política o espiritual. Se propone explorar, a través de una farmacología positiva, como las IAG pueden contribuir a redefinir este valor, proponiendo formas colectivas de creación y superando la mercantilización dominante. Por último, se resalta la necesidad de fijar una mirada crítica que no pierda de vista los peligros de una alienación generada por la instrumentalización de los objetos técnicos, pero que también reconozca el potencial de las IAG para innovar y transformar la práctica artística desde sus propios fundamentos.
En el següent article es planteja una mirada crítica i propositiva sobre l’impacte de les IAG en la creació artística contemporània. Partint del concepte filosòfic de farmacologia, entès com a experiència que supera l’ambivalència de remei i verí, s’analitza com les IAG, com a objectes tècnics, transformen la relació entre l’individu i el seu entorn, incidint en el procés d’individuació i d’experiència. Aquest enfocament supera la concepció instrumentalista de la tècnica per entendre les IAG, i les situa com a agents de cocreació i com a components fonamentals en la configuració de la creativitat. El text contraposa la inicial virtualitat de les IAG a l’art plàstic, un art essencialment material, qualifica aquesta últim, com un àmbit on la dimensió material i tècnica és essencial, i posa en qüestió la figura tradicional de l’artista com a geni individual, advocant per una concepció d’individu col·lectiu que emergeix de la interacció entre humans i/o, entre humans i tecnologia. Així mateix, qüestiona els conceptes clàssics d’autoria, autenticitat i originalitat, destacant la creixent incertesa generada per l’ús en la cocreació amb objectes tècnics com les IAG. La reflexió s’estén al problema axiològic del valor de l’art, ressaltant la seva actual captivitat dins dels paràmetres mercantilistes que redueixen l’art al seu valor econòmic, a pesar de la seva riquesa estètica, social, política o espiritual. A través d’una farmacologia positiva, es proposa explorar com les IAG poden contribuir a redefinir aquest valor, promovent formes col·lectives de creació i superant la mercantilització dominant. Finalment, s’esmenta la necessitat d’una mirada crítica que no perdi de vista els perills d’una instrumentalització alienadora, però que també reconegui el potencial de les IAG per a innovar i transformar la pràctica artística des dels seus propis fonaments.
The following text raises an objective view about the impact of the GEN AI in the contemporary artistic creation. Starting from the concept of pharmacology understood as an experience that overcomes ambiguity of the meaning as remedy and poison, it’s analyzed how GEN AI, understood as technical objects, transform the relationship between the individual and his environment, affecting the process of individuation and its experience. This approach goes beyond the instrumental conception of the technique understanding how GEN AI works, and situates them as agents of co-creation and also, as its fundamental components in the way as creativity configure. The text wants to contrast the initial virtuality of GEN AI to the plastic art, an essentially material art, and questions the traditional role of the artist as an individual genius, choosing the interpretation as a collective individual that raises from the interaction between humans and also, between humans and technology. In the same way, the classic concepts of authority, subjectivity and originality are questioned, designating the increasing uncertainty caused by the co-creation use by technical objects as GEN AI. The thought extends to the axiological problem of the art value, highlighting the confinement inside the mercantilist parameters who reduce art to its economic value, despite the aesthetic, social, politic and spiritual wealth. The text wants to explore by a positive pharmacology, how the GEN AI can contribute to define this value, proposing collective forms of creation and going forward of the dominant commoditization. Finally, it deepens in the need to take a critical look that does not lose sight of the dangers of alienation generated by the instrumentalization of technical objects. But also, recognizes the potential of GEN AI to innovate and transform artistic practice from its own foundation.
Nel presente articolo si propone uno sguardo critico e propositivo sull’impatto delle IAG nella creazione artistica contemporanea. Partendo dal concetto filosofico di farmacologia, inteso come esperienza che supera l’ambivalenza tra rimedio e veleno, si analizza come le IAG, in quanto oggetti tecnici, trasformino la relazione tra l’individuo e il suo ambiente, incidendo nel processo di individuazione e di esperienza. Questo approccio supera la concezione strumentale della tecnica per comprendere le IAG, collocandole come agenti di cocreazione e componenti fondamentali nella configurazione della creatività. Il testo contrappone la virtualità iniziale delle IAG all’arte plastica — un’arte essenzialmente materiale —, qualificando quest’ultima come un ambito in cui la dimensione materiale e tecnica è essenziale, e mette in discussione la figura tradizionale dell’artista come genio individuale, sostenendo una concezione di individuo collettivo che emerge dall’interazione tra esseri umani e/o tra esseri umani e tecnologia. Vengono inoltre messi in discussione i concetti classici di autorialità, autenticità e originalità, sottolineando l’incertezza crescente generata dall’uso delle IAG nella cocreazione con oggetti tecnici. La riflessione si estende al problema assiologico del valore dell’arte, evidenziando la sua attuale prigionia all’interno dei parametri mercantili che riducono l’arte al suo valore economico, nonostante la sua ricchezza estetica, sociale, politica o spirituale. Attraverso una farmacologia positiva, si propone di esplorare come le IAG possano contribuire a ridefinire tale valore, promuovendo forme collettive di creazione e superando la mercificazione dominante. Infine, si sottolinea la necessità di uno sguardo critico che non perda di vista i pericoli di una strumentalizzazione alienante, ma che riconosca anche il potenziale delle IAG per innovare e trasformare la pratica artistica a partire dai suoi stessi fondamenti.
No presente artigo propõe-se um olhar crítico e propositivo sobre o impacto das IAG na criação artística contemporânea. A partir do conceito filosófico de farmacologia, entendido como experiência que ultrapassa a ambivalência entre remédio e veneno, analisa-se como as IAG, enquanto objetos técnicos, transformam a relação entre o indivíduo e seu entorno, incidindo no processo de individuação e de experiência. Essa abordagem supera a concepção instrumental da técnica para compreender as IAG, situando-as como agentes de cocriação e como componentes fundamentais na configuração da criatividade. O texto contrapõe a virtualidade inicial das IAG à arte plástica — uma arte essencialmente material —, qualificando esta última como um campo onde a dimensão material e técnica é essencial, e questiona a figura tradicional do artista como gênio individual, defendendo uma concepção de indivíduo coletivo que emerge da interação entre humanos e/ou entre humanos e tecnologia.
Do mesmo modo, são questionados os conceitos clássicos de autoria, autenticidade e originalidade, destacando-se a crescente incerteza gerada pelo uso das IAG na cocriação com objetos técnicos. A reflexão estende-se ao problema axiológico do valor da arte, ressaltando sua atual condição de catividade dentro dos parâmetros mercantilistas que reduzem a arte ao seu valor econômico, apesar de sua riqueza estética, social, política ou espiritual. Por meio de uma farmacologia positiva, propõe-se explorar como as IAG podem contribuir para redefinir esse valor, promovendo formas coletivas de criação e superando a mercantilização dominante. Por fim, menciona-se a necessidade de um olhar crítico que não perca de vista os perigos de uma instrumentalização alienante, mas que também reconheça o potencial das IAG para inovar e transformar a prática artística desde os seus próprios fundamentos.
