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María Lois Campos
El presente artículo, fruto de una investigación más amplia sobre la promoción cinematográfica, trata de realizar un análisis desde el punto de vista del sonido (tanto la música como la voz) del tráiler oficial (o avance cinematográfico) producido para la promoción y la difusión del largometraje estadounidense Tiburón (Jaws, Steven Spielberg, 1975). La elección de dicho tráiler responde al punto de inflexión que este introdujo desde el punto de vista creativo con la ausencia visual en el tráiler del personaje principal (o protagonista de la obra) y al impacto social y cultural que supuso dicho filme dentro del marco del Nuevo Hollywood. Este avance cinematográfico no presenta un conglomerado de escenas significativas y llamativas del filme que promociona, como tendían a hacer los productos publicitarios de la época, sino que este tráiler introduce una nueva forma de oír cinematográficamente como una alternativa válida en la manera de ver y, por supuesto, de escuchar el audiovisual. Esta nueva forma de escuchar cinemática en donde música e imagen son percibidos por la audiencia como una unidad narrativa y estética con un enorme impacto sensorial y emocional. El acierto del tráiler oficial de Tiburón se basa precisamente en que logra publicitar y promocionar el filme no con sus efectos especiales visuales, sino con un cuidado manejo de su banda sonora en todo su conjunto (música, espacios sonoros y voz). Por tanto, la textura sonora del tráiler es la que promociona e invita a los posibles espectadores acudir a la sala, comprar la entrada, y visionar el largometraje publicitado.
This article, the result of a broader investigation into film promotion, attempts to carry out an analysis from the point of view of sound (both music and voice) of the official trailer (or film preview) produced for the promotion and dissemination of the American feature film Jaws (Steven Spielberg, 1975). The choice of this trailer responds to the turning point that it introduced from a creative point of view with the visual absence in the trailer of the main character (or protagonist of the work) and to the social and cultural impact that the film had within the framework of New Hollywood. This cinematographic preview does not present a conglomeration of significant and striking scenes from the film it promotes, as advertising products of the time tended to do, but it introduces a new way of hearing cinematographically as a valid alternative way of seeing and, of course, of listening to the audiovisual work. This new cinematic way of listening where music and image are perceived by the audience as a narrative and aesthetic unit with an enormous sensory and emotional impact. The success of the official trailer for Jaws is based precisely on the fact that it manages to advertise and promote the film not with its visual special effects, but with a careful handling of its soundtrack as a whole (music, sound spaces and voice). Therefore, the sound texture of the trailer is what promotes and invites potential viewers to go to the cinema, buy a ticket, and watch the advertised feature film.
