Acceso usuarios
El presente trabajo tiene como objeto de estudio la serie televisiva El cuento de la criada (The Handmaid’s Tale, Hulu 2017-2024), adaptación de la novela de Margaret Atwood (1985), analizada desde la comunicación y los estudios de género. La investigación se centra en la representación audiovisual de la opresión y la resistencia femenina en la República de Gilead, un régimen teo-crático totalitario que ha sido interpretado como metáfora de los riesgos actuales de retroceso democrático y de control patriarcal sobre los cuerpos. El objetivo general es examinar cómo la serie articu la una crítica feminista a los sistemas patriarcales y autoritarios mediante recursos narrativos y audiovisuales, donde se sitúan la maternidad, la sexualidad y la biopolítica como ejes centrales de control y resistencia. Para ello, se ha aplicado una metodología cualitativa que combina el análisis textual comparativo de la novela y la ficción, un estudio audiovisual de los recursos estéticos y narrativos, y la revisión sociocultural de la recepción y apropiación de los símbolos de la ficción, apoyada en bibliografía. Los resultados muestran que la serie intensifica la tradición de la distopía feminista, representa de forma simbólica la opresión a través de la esteti-zación de la violencia y la codificación cromática de los roles femeninos, y trasciende la pantalla al convertirse en un repertorio cultural de protesta feminista transnacional. Se concluye que El cuento de la criada funciona como un dispositivo de mediación cultural capaz de problematizar tensiones sobre género, poder y democracia, y confirma el papel de la ficción audiovisual como actor político y cultural en la configuración de imaginarios colectivos contemporáneos.
This paper focuses on the television series The Handmaid’s Tale (Hulu 2017–2024), an adaptation of Margaret Atwood’s 1985 novel, analysed from the perspective of communication and gender studies. The research examines the audiovisual representation of female oppression and resistance in the Republic of Gilead, a totalitarian theocracy interpreted as a metaphor for current risks of democratic regression and patriarchal control over women’s bodies. The general aim is to explore how the series articu lates a feminist critique of patriarchal and authoritarian systems through narrative and audio-visual strategies, situating motherhood, sexuality, and biopolitics as central axes of control and resis-tance. To this end, a qualitative methodology was applied, combining a comparative textual analysis of the novel and the series, an audiovisual study of aesthetic and narrative resources, and a socio-cultural review of the reception and appropriation of the series’ symbols, supported by academic literature. The results show that the series reinforces the tradition of feminist dystopia, symbolically represents oppression through the aestheticisation of violence and the chromatic codification of fe-male roles, and transcends the screen by becoming a cultural repertoire for transnational feminist protest. It is concluded that The Handmaid’s Tale functions as a cultural mediation device capable of problematising tensions concerning gender, power, and democracy, and confirms the role of audiovi-sual fiction as a political and cultural actor in shaping contemporary collective imaginaries.
