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Lidón Ramos Fabra
El presente artículo propone una relectura contemporánea del mito del Doppelgänger a través de la obra fotográfica de Cornelia Hediger, abordando su trabajo desde una perspectiva feminista, psicoanalítica y mitocrítica. La artista construye una narrativa visual fragmentada en la que la figura del doble femenino se resignifica como espacio de conflicto, deseo, resistencia y reapropiación simbólica. A partir de una metodología interdisciplinar que combina los marcos teóricos de la mitocrítica cultural, el psicoanálisis freudiano y lacaniano, y los estudios de género, se analizan las estrategias visuales mediante las cuales Hediger subvierte los discursos normativos de identidad y representación del cuerpo femenino. Su serie Doppelgänger y los collages posteriores son leídos como ejercicios de autofiguración crítica que actualizan el mito desde una estética de lo siniestro, donde el cuerpo femenino se convierte en agente activo de significación. El artículo demuestra que la práctica artística de Hediger no solo reactiva el mito del doble, sino que lo transforma en una herramienta de resistencia cultural y epistemológica frente a la mirada patriarcal. En este sentido, la reapropiación del relato mítico desde la experiencia corporal y visual femenina articula una genealogía crítica de la subjetividad fragmentada en el arte contemporáneo, situando a Hediger dentro de una tradición feminista que entiende la imagen como territorio político y simbólico de transformación.
This article offers a contemporary rereading of the Doppelgänger myth through the photographic work of Cornelia Hediger, approaching her practice from feminist, psychoanalytic, and myth-critical perspectives. The artist constructs a fragmented visual narrative in which the female double is re-signified as a space of conflict, desire, resistance, and symbolic reappropriation. Through an interdisciplinary methodology that combines cultural myth criticism, Freudian and Lacanian psychoanalysis, and gender studies, the analysis explores how Hediger’s visual strategies subvert normative discourses on identity and female representation. Her Doppelgänger series and subsequent collages are examined as critical self-figurative practices that update the myth through an aesthetic of the uncanny, transforming the female body into an active site of meaning production. The study argues that Hediger’s artistic practice not only reactivates the myth of the double but turns it into a tool of cultural and epistemological resistance against patriarchal visual logic. In this way, the reappropriation of mythic narratives from a female embodied perspective generates a critical genealogy of fragmented subjectivity in contemporary art, positioning Hediger within a feminist lineage that understands the image as a political and symbolic space for transformation.
