Acceso usuarios
Ricardo Humberto Klein Caballero
Este artículo examina la relevancia de la fotografía en la investigación sociológica del arte callejero, tomando como referencia la perspectiva de Howard S. Becker. Se argumenta que, más allá de su función documental, la fotografía actúa como un dispositivo analítico que contribuye a la construcción y resignificación del graffiti y el street art. Desde un enfoque interaccionista, se destaca su papel en la legitimación y circulación de estas expresiones artísticas, tanto en el ámbito comunitario como en el mercado global. El estudio se organiza en tres dimensiones. En primer lugar, se analiza cómo la fotografía facilita la validación del arte urbano, permitiendo su preservación y reconocimiento en esferas tanto locales como institucionales. En segundo lugar, se examina su incidencia en la proyección de los artistas y en la consolidación del arte callejero dentro de circuitos expositivos y plataformas digitales. Finalmente, se aborda su función como herramienta de análisis social, visibilizando las dinámicas de cooperación, conflicto y transformación del espacio público asociadas al graffiti y el street art. A modo de conclusión, se sostiene que la fotografía no es un medio pasivo, sino un actor clave en la redefinición del arte urbano y su inserción en la ciudad contemporánea, ofreciendo nuevas posibilidades para el estudio sociológico de la cultura visual y el espacio público.
This article examines the relevance of photography in the sociological study of street art, drawing on Howard S. Becker’s perspective. It argues that beyond its documentary function, photography serves as an analytical tool that contributes to the construction and redefinition of graffiti and street art. From an interactionist approach, its role in legitimizing and circulating these artistic expressions is highlighted, both within local communities and the global market. The study is structured around three key dimensions. First, it analyzes how photography facilitates the validation of urban art, enabling its preservation and recognition in both local and institutional spheres. Second, it examines its impact on artists’ visibility and the consolidation of street art within exhibition circuits and digital platforms. Finally, it explores photography’s function as a tool for social analysis, shedding light on the dynamics of cooperation, conflict, and transformation of public space associated with graffiti and street art. In conclusion, the article asserts that photography is not a passive medium but a key actor in the redefinition of urban art and its integration into the contemporary city. It offers new possibilities for the sociological study of visual culture and public space.
