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Ana Ramírez
En el marco del avance y consolidación de regímenes autoritarios en América Latina durante las décadas de 1960 y 1970, el arte asumió una función relevante en los debates culturales y políticos. En ese panorama, su centralidad dialoga con la concepción de arte impuro estudiada por Arturo Roig (2003). Desde la perspectiva de la Historia de las Ideas, estas expresiones estéticas se entienden como inseparables de su contexto histórico: sus temas y prácticas están atravesados por los procesos políticos, sociales y económicos que configuran la experiencia del artista/intelectual.
El presente estudio analiza dos producciones culturales —literaria y gráfica— del periodista Rodolfo Walsh y del grabador José Bermúdez, respectivamente. Se examinan las tensiones, los debates y la censura en el campo artístico y cultural de esos años. En particular, se observa cómo el escenario represivo interpeló las trayectorias de los artistas y las representaciones culturales resultantes, entendiéndolas como recursos de la memoria y estrategias de resistencia. Siguiendo la propuesta de Walter Benjamin en sus Tesis sobre la Historia (2008), el tratamiento de estas obras implica un doble movimiento que permite comprender tanto el pasado como el presente, a través del encuentro de imágenes fragmentadas y fugaces.
In the context of the rise and consolidation of authoritarian regimes in Latin America during the 1960s and 1970s, art played a pivotal role in cultural and political debates. Its centrality resonates with Arturo Roig’s (2003) conception of “impure art.” From the perspective of the History of Ideas, these aesthetic expressions are understood as inseparable from their historical context: their themes and practices were shaped by the political, social, and economic processes that framed the experience of the artist–intellectual.
This article examines two cultural productions—literary and graphic—by journalist Rodolfo Walsh and printmaker José Bermúdez, respectively. It analyzes the tensions, debates, and censorship that marked the artistic and cultural field of those years. In particular, it explores how the repressive environment shaped the trajectories of the artists and the resulting cultural representations, framing them as resources of memory and strategies of resistance. Drawing on Walter Benjamin’s Theses on the Philosophy of History (2008), the study approaches these works through a dual movement that makes it possible to apprehend both past and present in the encounter with fragmented and fleeting images.
