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María Marta López Pacheco, Rebeca Viales Montero
Para el profesorado de canto resulta fundamental comprender los usos voluntarios e involuntarios de las estructuras anatómicas de la voz y del tracto vocal, así como las particularidades de los géneros musicales y las características vocales individuales de los y las estudiantes. El objetivo de este ensayo es exponer las diferencias y semejanzas entre el canto lírico y el canto popular y su aplicación según el género a interpretar. Para ofrecer un análisis profundo, se realizó una investigación bibliográfica, complementada con aportes y observaciones de las autoras. Los resultados muestran un aumento en el volumen de estudios, especialmente en Norte y Suramérica, sobre el canto popular en las últimas dos décadas, destacando diferencias notables en aspectos como: la posición laríngea, la forma del tracto vocal, la mecánica de la presión subglótica, la intensidad, las características acústicas, el uso de dispositivos electrónicos y la flexibilidad para modificar la música y los colores de la voz. Se concluye que, las diferencias entre el canto clásico y popular condicionan cómo se debe enseñar el canto, por lo que las personas docentes deben concienciar sobre tres puntos: primero, cantar bien no implica enseñar bien, sino que hay que formarse en la educación vocal. Segundo, para enseñar géneros diferentes al que se aprendió y se ejecuta, también es necesaria una formación específica. Por último, ningún género es mejor o más valioso que el otro, cada uno tiene demandas vocales y formas de interpretar, sentir y comunicar diferentes.
For voice instructors, it is essential to understand both the voluntary and involuntary uses of the anatomical structures of the voice and the vocal tract, as well as the unique characteristics of musical genres and the individual vocal traits of students. This essay aims to explore the technical differences and similarities between classical and contemporary commercial music (CCM) singing and their application depending on the genre being performed. To provide a thorough analysis, a bibliographic review was conducted, complemented by the authors' contributions and observations as experienced instructors in classical and CCM singing. The findings reveal a significant increase in research on CCM singing, particularly in North and South America, over the past two decades. Notable differences were identified in aspects such as laryngeal position, vocal tract shaping, subglottic pressure mechanics, vocal intensity, acoustic features, use of electronic devices, and the flexibility to modify music and vocal tone. The study concludes that the distinctions between classical and CCM singing significantly influence how singing should be taught. Three key recommendations for educators are highlighted: First, being a proficient singer does not necessarily equate to being an effective teacher; formal training in vocal pedagogy is essential. Second, teaching genres outside one's own training and performance background requires specific education in those styles. Finally, no genre is inherently superior or more valuable; each presents unique vocal demands and distinct ways of interpretation, emotional expression, and communication.
